ONDA VAGA

FUERTE Y CALIENTE (2008)

Vienen con el titulo de la” nueva” banda del rock criollo. Vienen con la banca plena de un referente de ese movimiento como lo es Fito Páez. Vienen con un disco brazo que justifico lo anterior y todo lo que voy a escribir. Estamos hablando de ONDA VAGA y su Fuerte y Caliente. Mójate de este viaje donde el espíritu latinoamericano esta presente en cada estrofa.

Todo empieza con VAGUISEÑAL, trombón y criolla al frente voces que presente al grupo y todo suena grandilocuente. Sin darme cuenta, ya me meten esa rumba norteña de PARQUE, con estribillo de cancha y empieza a provocar mis primeros movimientos de baile. Sin un final claro, estoy en SEQUÍA DE AMOR, Hay espacio para que se luzcan cada instrumento y una letra clase obrero con su lucha pero con el amor, combustible necesario para todo.

¿COMO QUE NO? Sigue en esa sintonía musical. Sobre esa esquina de marginados donde los sueños no llegan. Es una cumbia villera con guitarra flamenca donde las palabras abrigan esas almas gélidas de dolor. ME PEGA FUERTE, punteo de guitarra y ya estoy en pleno baile, abro mi primera cerveza de la noche y saco a bailar a la chica de los rulos cansados. Ella me mira incrédula y no puede creer que ya repita su estribillo. CARTAGENA me baña esa estructura musical latina donde los sonidos se confunden claramente con las imágenes de sus letras.

En HAVANA AFAIR frenan su tren, me ponen azúcar a cada estrofa y un mambo para ese faro de resistencia, tiene otro homenaje que me recuerdas sus calles y bares. Aprovecha a bailar pegadito porque ahí nomás, IR AL BAILE y su sonido forajido, invade la pista y el recuerdo de mi maestra de 4ª (Marta Aguirre) me roba una sonrisa. VA AL OESTE mete arpegio de guitarra y un coro que  proclama dudas pero con la certeza de seguir ese viento que todo lo lleva. Y yo que intento mover mi cuerpo en sintonía con ese ritmo

Hace de preludio para la voz de Páez que arremete con GILDA, esa morena de elevada belleza que solo hipnotiza mis pasos para encontrar su guarida. EL EXPERIMENTO empieza raro pero enseguida la guitarra toma forma y esa historia en coro de amor difícil, tiene una final feliz. MAMBEADO, quizás (esto de querer ser más democrático hace que use esta palabra que el dictador que tengo adentro que usaría ES) el mejor tema del disco, por ritmo e instrumentos, por esas palmas que suenan a pandereta simpática, esa proclama de vida y declaración de amor a sus amigos, hace que abrace en mis sentimiento a esos hermanos de la vida con esta hermosa canción.

Onda Vaga es el sueño musical de una banda de amigos que busca musicalizar esas fiestas o reuniones con amigos donde llamas al delivery por unas pizza y a las 3 de la mañana, te das cuento que calculaste mal la cantidad de las bebidas. De paso, sale un baño de frescura a un mercado rockero nacional estancando en bandas aburguesadas y con pocos desafíos sonoros. Como dicen los Onda Vaga en TE QUIERO “algo de la energía transforma la mala en buena me dijiste, te quiero pensé, sos tan linda me haces bien”  hace que yo al sentir eso por ustedes, comparta ESTE lindo disco con amor.

Un disco para:

1-      Si tenés problemas de amor o más preciso, de convivencia, tira en una tarde áspera, SEQUIA DE AMOR y todos esos problemas, se desvanecen ante tanto amor.

2-      ME PEGA FUERTE me gustan tanto, tanto, que si tenes la premisa de escuchar buena música, es un motivo más que elevado para escucharlo. No importa cuando ni donde.  

3-      Sino no tenes un himno con tus amigos, te sugiero MAMBEADO!!! Es una muy buena forma de decirle cuanto los queres.

The Flaming Lips

Con Yoshimi battles the pink robots bautizan los The Flaming Lips a su trabajo del 2002. Psicodelia de la buena, miles de sonidos sobre otros miles de sonidos y un puñado de personajes de fabulas que viven un mundo, que los Flaming ponen en palabras para que los conozcas. Sumergirte en la música del futuro con  una banda que tiene tanto de rara como de maravillosa.

FIGHT TEST hermosa confesión de chico tonto perdedor, donde se acusa así mismo de esa flacidez intelectual. Sintonía pop con sintetizadores de tracción. En ONE MORE ROBOT/SYMPATHY 3000/21, Wayne Coyne toma y pone sensibilidad a la voz de un robot con sentimientos y la predica que nos tratemos con amor universalmente, hasta con las cosas materiales. YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS PT.1 psicodélica canción de aliento a ese chica cinturón negro que vencerá esas maquinas destructivas con una melodía que me roba una sonrisa. Esa lucha tiene como banda sonora YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS PT.2 donde los gritos se suman al sonido de una guitarra con  sampleos definiendo el sonido

IN THE MORNING OF THE MAGICIANS el sol asoma en la ventana de los Flamings con dudas sobre lo importante de amar y odiar. Igual, Coyne no recuerda mucho y quizás para comprender las dos premisas, hay que tener muy poca memoria. EGO TRIPPING AT THE GATES OF HELL tiene “I was waiting on a moment but the moment never came, all the billion other moments were just slipping all away, i must have been tripping, just ego tripping” y un ritmo para bailar pegaditos. ARE YOU A HYPNOTIST?? La voz desganada del más allá muestra el dolor de la decepción marcadas con una guitarra que entra y sale. Las preguntas sin respuesta ni compresión en una nube de loops.

Todo suena cuidado, perfecto y en sintonía con el espacio. IT¨S SUMMERTIME es una muestra fehaciente. Que por sonido, la voz y sus formas, e historia, la elijo como el mejor tema del disco.

Pero cuando empiezo a amar esa planicie de sonidos sale DO YOU REALICE?? Donde Coyne busca mi acción. Despertar suavemente de mi letargo.

The Flaming Lips nunca liderará el ranking de las radios, jamás llenara el estadio de tu equipo favorito ni lograran que haya un disco suyo en cada hogar pero puede musicalizar tu cosquilleo de la panza, la noticia que tanto esperabas o el encuentro de miradas con el amor. Puede poner sonidos a tu viaje al espacio sideral o simplemente, el viaje para que te sientas bien. Pueden hacer de la música, un lugar mejor.

Un disco para:

1-      Coimar al disc jockey del casamiento y ponga EGO TRIPPING AT THE GATES OF HELL y bailes pegadito a esa chica que tanto miraste en la velada.

2-      Si estas dando vueltas y no encontras motivos para salir a correr, pone YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS PT.2 y tus piernas se mueven solas.

3-      Subite a la terraza de tu casa, las primeras estrellas salen en el cielo, te prendes un cigarro del componente que tu prefieras y musicaliza ese momento con ONE MORE ROBOT/SYMPATHY 3000/21.

Divididos - Amapola del 66

DIVIDIDOS
Amapola del 66 (2011)


Ricardo Mollo y Diego Arnedó  dejaron de ser un power trío de firma, para pasar a ser una banda bipartidistica, con un invitado permanente (Catriel Ciavarella) que se pone a la altura de los próceres de la banda. Divididos sacan el mejor trabajo Rock de toda habla hispana del 2011. Enchufa tus auriculares y certifica, como se convirtió en la mejor banda nacional hoy por hoy.

En HOMBRE EN U, un breve resumen de lo que aqueja o convive cualquier mortal que pisa estas pampas. Mollo pone voz y una guitarra empeñada a un hombre que necesita reaccionar y empezar a pensar en si mismo, como hasta el planeta donde habita. En BUSCANDO UN ANGEL, no te imagines una balada, pulso rock, el párrafo con “Chocando autos de a pie en la ciudad, buscando un mudo que pueda escucharte, pero esto lleva a otro lugar donde haya parlantes en el corazón” trae la confirmación que tomo su tiempo pero lograron el trabajo que buscaban, aunque Ricardo grite que busca solo un ángel hasta el final

En MANTECOSO, el tren Divididos no baja su intensidad, muestra los dientes por la situación que se encuentra la industria discográfica y sus responsables, añora sus sueños de pibe rockero y me entrega a MUERTO A LABURAR, tema logrado, metáfora con riff que hace que tires acordes al aire con tu guitarra imaginaria, Mollo me dice “Frutos de estación de tentación, entrega maternal a un nuevo semidiós. ¿Cuánto vale hoy tu confesión?” y no dejo de pensar.

AMAPOLA DEL 66 tiene ritmo calcino, la voz de Ricardo clara y una letra hecha poesía rock, Arnedo que marca cada acorde y Catriel toma el martillo de Thor para castigar su batería, me pongo de pie y soy el hombre ilusión.

Señores el mejor tema del disco acaba de pasar y mire que sale ahí nomás LA FLOR AZUL, en una versión reloaded con Peteco Carabajal en el violín. Hermosa chacarera que alguna vez, mi chica me regalo de Mario Arnedo Gallo (padre de Diego). Y cuando estoy sensible, sale SENDEROS, guitarra desatada con “donde duerme el sol, soñarás la huella que se fue. Silbando el viento borró, sombra de aquel haz de luz. Vengo de ayer, no soy ayer” con todo el torbellino que suena los tres en llamas. Continuado y de puente, MUCHACHA AZUL, PRINCESA AMERICANA poema recitado y de German “El Churqui” Choquevilca para dejarme en la base de toda la belleza de JUJUY. Temas con estructura rock pero que tiene imágenes y aires folclóricos. Se impregnan y destilan esos olores.

BOYAR NOCTURNO, me engaña con su inicio pero después de un solo de voz de Ricardo, el poder del malón de los tres, golpea con sonidos generados de la combustión de sus almas. Desaparezco en ese tornado y cuando mi ser no tiene forma, Diego Arnedo toma una guitarra criolla y AVANZANDO RETROCEDEN toma su voz para hacerla suya. Temas que solo pueden vivir en cuerpos de alquimistas para que sus sentidos moldeen de esa forma. TODOS, me recuerda a Luís Alberto y esa batalla emprendida por una toma de conciencia real sobre los peligros al poner un automóvil sobre las rutas y calles argentinas.

Divididos nos entregan un álbum increíble, que los devuelven a su mejor faceta compositiva, con un sonido renovado reforzando todo lo que muestra su historia. Los manifiesta comprometidos con mil causas y  como dice en CAMINANDO ningún espejo va reflejar mi alma. No importa, las suyas están reflejadas acá y solo deja desescribir lo bella que es.

Un disco para:

1-     Buscas una buena profesora de folclore, invertís unos pesos en unas clases y salís revolear el poncho con LA FLOR AZUL.

2-     Si dudas de que la gente pueda rendir un 110%, ándate a un recital de estos muchachos y observa la versión en vivo de HOMBRE EN U. Sin palabras.
3- Vas a la plaza de tu barrio, te tiras al pasto, con el sol en la cara y escucha BUSCANDO UN ANGEL para musicalizar ese simple y bello momento

David Bowie - Reality

DAVID BOWIE

Reality (2003)

No voy a negar que cuando decidí escribir sobre un disco del Gran Duque blanco, me templo un poco la muñeca pero tome coraje y me puse manos a la obra. ¿El disco? Reality del 2003 que sin querer, es el último trabajo en estudio de David Bowie. Pasen y vea, porque este hombre es una piedra fundamental en la música popular de los últimos 50 años.

Cuando empieza NEW KILLER STAR, vuelvo para ver si la tapa del disco me engaña,  pero al empezar a cantar confirmo esa forma de sonar BOWIE. Tiene destino y condiciones de hit pero con una letra con mil sentidos, mordaz y critica. PABLO PICASSO es una muestra más de su profundidad intelectual con una intro deforme con una guitarra que suena a mandolín power. Hasta acá, bailo y pienso.

THE LONELIEST GUY tira rebaje, pone un teclado al frente, su voz que muestra cada penuria de cada palabra, hasta el punto de tenerle miedo a mi propia soledad. Pero David quiere que baile entonces sale LOOKING FOR WATER y “but i lost god in a New York minute don't know about you but my heart's not in it (looking looking looking)”genera en mi la idea de necesidad de politeismo. En SHE´LL DRIVE BIG CAR la armónica copa la parada y esa señora con sueños e inquietudes me dan ganas de sacarla a bailar.

DAYS es uno más de los bálsamos que tiene Reality, donde los sonidos los desmenuzo en cada escucha, donde encuentro un instrumento que agradecer continuamente. Como la fabula de FALL DOG BOMS THE MOON donde la historia juega un hechizo con la ayuda de una guitarra exquisita y la voz de Bowie a mis ya dominados sentidos. El duque blanco hace hasta que un tema (TRY SOME, BUY SOME) de un Beatles (George Harrison), suene mejor en él que en su autor.

Para el final, el tema que da nombre al disco nos pone muy arriba, se incendia vivo y grita “I built a wall of sound to separate us, And hid among the junk of wretched higos. I sped from Planet X to Planet Alpha, Struggling for reality” y me da la bienvenida a la realidad. Bowie hace un disco contemporáneo a su edad, conectando la sangre de su guitarra a la laptop, sus historias vivas y porque no, el REALITY que observa. Una realidad que nos que atrapa y somete.

Pero si hay algo que me deja tranquilo, es como dice en NEVER GET OLD, grita que “I'm screaming that I'm gonna be living on till the end of time. Forever. The sky splits open to a dull red skull.  My head hangs low 'cause it's all over now”y todo aquel que quiera escuchar buena música, solo lo tendrá que buscarlo a él.

Un disco para:

1- Si la fiesta decae y solo ves como la salvación de la misma tu propio show de striper, pone NEW KILLER STAR y no pases el papelón de tu vida.

2- Día de lluvia, ponete una remera y los auriculares con LOOKING FOR WATER Sali a la calle refrescar tu animo.

3- Si estas dando vueltas en la cama, sin ganas de empezar el día, FALL DOG BOMBS THE MOON en el ambiente y todo empieza a fluir. Vitamina para el espíritu.

Flopa Manza Minimal

FLOPA MANZA MINIMAL

(2003)

Hoy les traigo un disco que sin darme cuenta, tiene 9 años de ser editado pero conserva la frescura que se asemeja a la brisa matinal cercana al mar. FLOPA MANZA MINIMAL son Flopa Lestani, Manza Ensain y el multifacético Ariel Minimal, que se juntan en ronda de amigos con una misión: salvar al mundo de que todos los temas suenen igual.

Empieza con LOS DÍAS POR LLEGAR, oda de amor con un arpegio de guitarra que deja la voz de Flopa en escena, sintonizando con las melodías. Todos los sonidos para un verso. LA VOZ DEL VIENTO, sigue la atmósfera que veníamos disfrutando, me atrevo a decir que tiene destino de canción de cuna. Hermosa declaración que me la imagino con sonidos power, pero ellos encuentran otros como para que sientas las palabras

Con TRAMPAS, Manza toma la voz y su historia, un chico con mentiras pero yo no creo que ya nada le interese. Empieza en sintonía pero sin darme cuenta, pone pedaleras de efecto y el ritmo cambia vertiginosamente. EL ALMA HERIDA es el tema donde la banda ya entro en calor, me tiran todos sus laureles y regalan cosas como “No es la ciudad, no es la desilusión es esa especie de teatro en el decir que sí cuando se siente no y así olvidarnos que la muerte espera al fin y el tiempo es lo único que corre en contra de mi” donde Flopa esfuerza la voz. ¡¡¡Bravo!!!

CRUZANDO EL ANCHO MAR, cuenta con una intro-declaración de principio en italiano,  viene con el pulso rock en aires íntimos. Ellos sueltan marras y así, sus sonidos. Fabula de sueños, el medicinal efecto que tiene en nuestras almas los mismos. Hermoso tema. En ZIG ZAG me bajan a tierra, sonidos turbios que amansan mi adrenalina. Me planchan en unas calles oscuras y tristes. Breve. Sombría. Pero ahí nomás SONAJEROS me cubre de guitarras dulces y una Flopa que sufre cada estrofa. Suave, Minimal rasguea y todo lo que escribo en este párrafo, tarda más que los ocho minutos que te describo.

Todo tiene un aire despojado, simple… Minimalista. Pequeñas poesías con sonidos que sirven para enaltecer su belleza. ¿Temas cortos o es todo tan bello que pierdo la noción del tiempo? DEJADEZ, es una gema escondida, perdida… que todos deberíamos conocer para poder corearla. Su estructura, la forma de expresarla de Manza, que se hace cargo de esa ruptura con “Ella envió de regreso mis cartas,  mi orgullo, mi estupidez. Ella olvidó mis promesas el día después, tal vez por suerte, tal vez” y podría describir mi percepción pero Manza agrega “Las mismas dudas siempre piensan en volver. La habitación más extraña que el día de ayer” y por esto, ya justifica su escucha o la compra de este disco.

DEBAJO DEL ALBÚM BLANCO, es el reproche celoso de una mujer enamorada que toma forma de canción. Aunque el celo sea a un disco. NO MÁS, viene con el miedo a las segundas partes en carne viva. Y para el final, ABRAZO IMPACTO, guitarra distorsionada y “Dejen que baje la noche y nos derrumbe, alistando los brazos para el abrazo impacto. Agarrensé de sus madres como chicos” Ariel Minimal pela riff en un coro de guitarras podridas, Flopa en tono y pose rock, que genera un vacío para luego arremeter el poder de los tres, contra mis parlantes.

Simple, bello, urgente, minimalista, folk y reconfortante. Tres amigos sintonizados y con objetivos claros: devolver a la letra, el papel principal de la canción, renovar las fuentes sonoras con una brisa actual y sobretodo, demostrar que no todo tiene porque sonar igual, a todo lo que suena. Vaya si lo lograron.

Misión cumplida.

Un disco para:

1-     Si te gusta cantar en la ducha, llévate un parlante al baño, y canta a viva voz EL ALMAHERIDA.

2-     Si estas en la cama con tu novia, haciendo fiaca o nada más que disfrutar de su compañía, musicaliza ese momento con SONAJEROS.

3- Si tenes que llevar al perro a dar su vuelta, ó si tenes que salir a comprar algo que te pidieron y no queres, pone DEJADEZ y veraz como te ayuda a que ese momento, también sea bello.

THE WHITE STRIPES

Elephant (2003)

The White Stripes engendro en menos tiempo que un ELEPHANT gesta a su cría, sumo algunos condimentos de sus buenos discos antecesores, una buena pizca de cada ritmo musical que gira por esas tierras, una buena tanda de pedaleras, más un litro de nafta para empaparse de la misma e incendiarse vivos y con todo eso sale, el mejor disco de habla inglesa del año 2003. Éntrate en un mundo de dos colores y elegí el mejor tema del disco sin salir ileso.

Todo empieza con SEVEN NATION ARMY y al terminar el tema, parece la ganadora. Bajo que marca el paso una batería que pide permiso para entrar y la voz carrasposa de Jack que entra con buen swing. Sube en tiempo para la entrada del riff y un video psicodélico para conquistar mi corazón rock. “All the words are gonna bleed from me and I will think no more and the stains coming from my blood, tell me go back home” también conquista mi voz. En BLACK MATH su guitarra trash y los gritos de Jack White me alejan de su historia, dominan mis sentidos y el vaivén de mi cabeza. Sacado tema.

En THERE’S NO HOME FOR YOU HERE  un coro da la bienvenida, la canción tiene un clima tranquilo hasta que la guitarra sube la presión pero esta claro que bajamos un  cambio del torbellino inicial. Se iba preparando el terreno para JUST DON’T KNOW WHAT TO DO WITH donde todo es letra e imagen. Un video de Kate Moss bailando en el caño perturba mi concentración, ahí Meg y Jack me atropellan con todo su peso. Terrible tema. Me acomodo en mi sillón y entra IN THE COLD COLD NIGTH la guitarra suena cansina y la voz de Meg White me susurra en clave blusera lo triste y fría de esta noche. Ella se olvida por completo de la batería (en vivo solo toca unas notas en teclados) y yo me abrigo en su historia.

En I WANT TO BE THE BOY la banda deja lugar a la historia, los sonidos adornan la letra y ese muchacho conflictuado lo imagino en mi Baires querido. Con YOU´VE GOT HER IN YOUR POCKET me siento en la maseta de este huracán llamado White Stripes. “Where there's no way out now Put it in a safe a lock it 'cause it's home sweet home, home sweet home” y cierro mis ojos para sentir cada palabra. Pero cuando todo parece paz, se sacuden y BALL & BISCUIT hace que me arrodille, agradezca al cielo esa guitarra incendiada y esa declaración de principios. ¿Te queda alguna duda que es mi tema en el disco?

THE HARDEST  BUTTON TO BUTTON el rock toma un giro bailable, la batería lleva el ritmo y la guitarra aparece en ráfagas. Concisas pero contundentes. En LITTLE ACORNS una voz televisiva toma escena, decorados con un paranoico planeta. Territorio armado para que un guitarra metal aplaste todo mi ser y todo lo que se cruce a su paso. HIPNOTIZE suena urgente, vehemente y bailable. Son dos y sue

nan a ejército. THE AIR NEAR MY FINGERS, Jack no se guarda ningún sentimiento y deja en claro cual es su lugar en este mundo.

Entonces te obligo a darle un par de escuchas a este disco, porque como dice GIRL, YOU HAVE NO FAITH MEDICINE, esa chica no tiene fe en la medicina ni sabe bien lo que sufre pero mi anemia de buena música fue curada y tengo fe que siempre saldrá una banda que dejara algo bueno que celebrar en nombre del Rock, aunque lo que dejan estos muchachos se eleve a la categoría de EXCELENTE.

Un disco para:

1-     Si es tu cumpleaños, gente sentada y no sabes como llevar a los invitados a la pista de baile, pone HIPNOTIZE y problema solucionado

2-     Estas en una pelea ideológica encarnizada con gente que dice que el buen rock se hizo en los ´60 y ´70, pone BALL & BISCUIT y batalla ganada.

3-     Propones salida nocturna, la llevas a la costa del Delta, una luna que ilumina sus caras, musicaliza tu abrazo con IN THE COLD, COLD NIGTH y si no te besa, me retiro de esta sección.

CAFE TACUBA

Cuatro caminos (2003)

En mis manos tengo CUATRO CAMINOS, un disco sin desperdicio y que no parece de una banda de habla hispana. Desde México y para todo el mundo, los Café Tacuba nos traen un disco indispensable para toda persona que se valore de amplia y hambrienta de buena música. Un trabajo en donde me ponen en disyuntiva a la hora de colocar nombres o darle palabras a esos sonidos y sobre estilos. Igual, gustoso lo vamos a intentar.

El camino empieza con CERO Y UNO, estribillo pegadizo y una intro que me descoloca. Sonidos eléctricos que hacen de cortina para que la banda entre cuando todos estamos desconcertados. Entonces empiezan por pisarme la cabeza. También en EO (y bueno, se llama así!!!) me genera lo mismo que su antecesor. Los Cafeta quieren que baile y pone los condimentos necesario para ello.

En MEDIODÍA, una oda de la felicidad sensible, donde la belleza de los paisajes toman letras y estos chamacos le dan sonidos. Y la frase “que entre tanta gente en esta cuidad, no tenga a nadie con quien compartir, esta vista desde mi ventana de este sábado gris, al mediodía”. Hermoso. Ahí no más, me sacude con QUE PASARA y sus dudas de cómo llevar su vida, con una guitarra que lleva a todos por adelante. CAMINO Y VEREDA y ese miedo a lo desconocido. Al paso en falso sin saber nada de lo que viene. Todo en un ritmo que invita al baile. ¿¿¿ Temas con contenido y que se puedan bailar??? Una novedad.

ERES me remite a mi muestra de amor, un Quilmas Rock en Ferrocarril Oeste en el 2004, de robar un celular para llamar a esa chica que aún no me animaba a decir un te quiero, entonces use este tema para acercar a ella a mis sentimientos. SOY O ESTOY, tema de crisis existencialista, donde la pregunta de porque cada cosa tiene su porque y nombre, como llegamos a esos acuerdos sociales y ahí nomás, pone la idea de cambiarlo todo y como seria concebir una nueva realidad. Todo esto con una línea que domina los movimientos de mis pies. ¡¡¡Quiero bailar!!!

ENCATAMIENTO INUTIL, el tema que más me gusta, deja todo el sonido bailable de sus antecesores y pone la voz de Rubén Albarrán toma la escena y “me escurriré como agua de entre la retícula, mi corazón, una minúscula porción de la infinita vastedad de este mar  de amor” hacen que aplauda su poesía. En RECUERDOS PRESTADOS, el pedido de robar historias y sueños, penosa su vida, ya que no tienen nada para  recordar. CUATRO PUNTOS CARDINALES, nos dicen que no es tan malo ser una persona sin un destino determinado, sin correr a un destino supuestamente feliz, pero teniendo al AMOR, DULZURA, FUERZA y CORAJE como ejes, solo disfrutando de lo básico y mas olvidado, que es vivir plenamente.

DESPERTE, es un hermoso guiño-homenaje a la banda chilena Los Tres, y HOY ES, me sacude y susurra que disfrute mi momento, mi lugar, lo sencillo de todo lo que me rodea. Con un sonido asiático que me separa del suelo, la banda entra en trance y empieza a gritar, hasta cosas sin sentido. Momento sublime. Cuando la excitación se apodera de mi, me salen con HOLA ADIOS, balada para mirar al ser amado y susurrar cada estrofa. Más poesía.

Entonces concluyo que es un disco de rock, donde los temas combinan pensamientos, creencias, actitud y filosofía con pasos de baile. Que sorprenden agregando un batero (de carne y hueso) a su destacada discografía. Donde me sacuden y buscan que construya mundos y realidades nuevas, donde me dan el cable USB para que me conecte con lo hermoso de nuestros días, con el  alrededor. Muchachos y no es para entrar en discusiones, pero a pesar que en TOMAR EL FRESCO (carta de un posible párate o despedida) me chamuyan que “Si no regreso (no pasa nada), tarde o temprano alguien me viene a replantear, me viene a suplantar”, claro… como si fuera fácil encontrar una banda increíble para enamorarse.

Un disco para:

1 – Picar un salamin con un queso gruyere, un vaso frió lleno de Warsteiner, sentarte y contemplar desde un balcón de sexto piso, el paisaje y escuchar MEDIODÍA.

2 – Después de hacer el amor con tu chica, pone ERES en el aire, así confirma tu hermoso amor.

3 – Vas al parque de diversiones de tu cuidad, haces la cola para la montaña rusa y cuando esta por empezar la atracción, pone play en tus auriculares ¿QUÉ PASARA? Después contame.

THE MARS VOLTA

France the mute

Hoy les traigo esos bichos raros, raros que nos regala el Rock de vez en cuando. Llegue a ellos por su anterior banda (At the Drive-in), que ante el mote de salvadores del rock, decidieron separarse y así sus ideas y sonidos. Estamos a hablando (o escribiendo) sobre The Mars Volta, esta banda que como sus integrantes (de distintos paises) tiene una mezcla de sonidos y texturas (siempre en las olas de rock progresivo – alternativo) donde es imposible hasta seguir el orden de temas por la información que viene en el CD, como la estructura de los temas, ni donde terminan o empiezan.

En ellos todos es impredecible. En France at the mute, podemos ver su homenaje a un ex integrante muerto que al encontrarlo, tenia un diario entre sus manos con este nombre. De ahí, las letras contienen los nombres encontrados en el mismo. Entonces, pondríamos que es un disco conceptual pero con ellos nada puede establecerse. Arrancan con CYGNUS... VISMUND CYGNUS (aunque su nombre real contenga otros 140 caracteres) y en sus 13 minutos destapan los sonidos de una mente atormentada, salen cual olla a presión y se plasman en una consola de sonido. Demuestran una gran esquizofrenia musical donde pasamos por distintos estados, todos convulsionados por todos.

En THE WIDOW, muestran que no solo es descontrol y movimientos bruscos de cabeza,  muestran una gran versatilidad para hacer un hit, que podría haber escrito algún celebre poeta maldito, con una delicia de riff. Igual nada es convencional para los Mars Volta. En el medio del tema, entran trance electrónico (climas distorsionados) y cuando me siento perturbado por esos sonidos, salen con L¨VIA L¨VIAQUEZ, un tema en castellano y combinando lo candente del los ritmos caribeños con lo filoso del sonido sonico que sale de la guitarra de López. Es tan invasiva la sensación, que en un momento la voz de ultratumba Cedric Bixler-Zabala genera escalofrío. ¿Podes imaginarte esos sonidos? Para que imaginar, si ellos encuentran la forma. 

En MIRANDA THAT GHOST JUST ISN¨T HOLY ANYMORE aires nocturnos, sonidos de alimañas de un bosque, cerca de un lago hacen de introducción (más de cuatros minutos de la misma) al tema para que otra historia oscura, de muerte, desamor que seria justa para cualquier film de Tim Burton… Cobra vida en una trompeta a cargo de Flea de los Red hot chilli Peppers (en el disco también participa Frunciante), la voz de Cedrix sale dolorida y quebrada. La música sube lentamente una cornisa, no estalla, solo se susurra una historia sufrida por quien la cuenta. No me tiembla el pulso ni la tinta para decir que es mi tema preferido.

Ahí nomás, sin pedir permiso me atoro con POUR ANOTHER ICEPICK en una letra que si no tenes el diario en cuestión, no encontras sentido. La bateria ametralla a todo despistado que se pierde en ese laberinto de palabras. PISACIS (PHRA-MEN-MA) sigue el sonido continuado de Pour another icepick y así también, CON SAFO. No intentes distinguir el principio o final de cada tema. Solo dejate llevar por los turbulentos sonidos de almas atormentadas, con pasajes de lujuria y descontrol e intentar, encontrar la salvación en la música.

France the mute es un disco inclasificable, que cuenta con los tiempos y sonidos para musicalizar esa tormenta que sufrís por dentro o la que marcara el fin del mundo. Es un viaje lisérgico donde las estructuras se esfuman y solo recibís un vendaval de sonidos. Y sino, subite al viaje que lleva FAMINEPULSE y contame como bajas de eso. Porque eso se destaca de estos chicos, es como queda uno después de su experiencia, tanto en vivo o con un disco y te aseguro, nada será igual. Nada.

 Un disco para:

1-      Si acabas de cortar y no queres escuchar un tema del cantante preferido de ella, empezá con MIRANDA THAT GHOST JUST ISN¨T HOLY ANYMORE. Te levanta.

2-      Sin dudas que un tema que justifica un entrada, la cola de espera y los apretujones de un recital es THE WIDOW

3-      Si tenes que estampar 500 remeras para el otro día, FAMINEPULSE es buen aliado para la motivación. 

Gustavo Cerati

Ahí Vamos (2006)

Señores, Gustavo nos trae un disco luego de un tiempo (para los amantes de su música, muy extenso) que después de su primera escucha, y les aseguro que no necesitan muchas más, muestra que vuelve con sus guitarras en pulso rock para adornar su siempre hermosa poesía y melodías. Demuestra su incesante búsqueda sonica y que no tiene lugares cómodos. Señoras, señores, los dejo con AHÍ VAMOS.

 AL FIN SUCEDE, suena a rockito donde todos aportan sus dotes. Samalea lleva el ritmo desde el fondo y como premisa del disco, la guitarra se destaca. Como BOMBAS DE TIEMPO, actitud, guitarras, letra pegadiza, destino irremediable de hit. Entonces me urge aclarar que siento que estoy enfrente del “Señor Melodía”. Como DIOS NOS LIBRE, tema urgente, acordes 100 por hora y frases que enseguida se te meten en tu cien. ¡¡Y sino intenta que nada se pegue!! “Súbete a los excesos de este amor y tal vez seamos la revelación” y sigo repitiendo el nombre del tema.

En MÉDIUM, Cerati crea ambientes musicales coronados con estridencias salidas de su guitarra y la frase “ya tantas veces me morí, nunca me pude ir, el arte de vivir por encima del abismo”. Todo en UNO ENTRE MIL, las guitarras suenan pesadas, marcadas y la voz de Gustavo apenas asoma. Esta claro que volvió a un sonido más rock que sus viajes donde las  bandejas dominaban la parada. LA EXCEPCIÓN viene del mismo palo, solo que la voz de Cerati quiere que escuches cada estrofa. Inmejorable forma de arrancar un disco y poniendo en claro que tiraba todas la carne al asador.

Encima me cruzo con tema 7 y siento más frases increíbles. Como esa metáfora de “vayamos despacio, para encontrarnos” donde nosotros armamos nuestro destino. La sensación que no hay destiempo en el amor. La necesidad y el hecho de complementarse con el ser amado. Todo eso al escuchar su letra. Hasta que llega ese símil de estribillo y “LAGO EN EL CIELO, es mi regalo para olvidarte lo que hiciste y sentir, algo que nunca sentiste, hacerte sentir”. No importa que no sea un corte, o no sea una obvia canción de amor, pero este, es el mejor tema del disco.

Hace poco escuchaba la entrevista que Mario Pergolini hacia a Gustavo  Cerati para la presentación de este disco y al hablar de ADIOS (compuesta en co-autoría con Benito, su hijo mayor) pensaba en la sensación de componer con tu hijo. El tipo es una piedra fundamental en el rock habla hispana y sin embargo se emocionaba (o babeaba) del proceso creativo con su primogénito. Encima sale terrible tema. CRIMEN también me parece que podría ser un tema de ambos, por sonido y estructura, esta claro que son hermanas de nacimiento. Hermosa canción a esos amores frustrados y dibuja en mi imaginación, una oficina llena con los legajos de denuncias por esos crímenes al amor.

Cerati nos deja el disco que todos esperábamos, confirma (una vez más) que es una catarata de melodías y buenas canciones, da un paso inmenso y suma una gema en su increíble e indispensable discografía, lo ubica como un músico integro y que en sus venas corre sangre rock. Porque para el final deja JUGO DE LUNA, que sirve de corona para este hermoso trabajo, que por mucho pesar de los mediocres, no se hagan ilusiones porque como clama Gustavo en el tema… VA POR MÁS!

Un disco para:

1-      Si no sabes como terminar una historia de amor, trascribi unas frases de ADIOS y seguro que terminan como amigos.

2-      BOMBA DE TIEMPO, es perfecto para ringtong para que suene cuano te llame tu novio/a.

3-      Delivery de la comida preferida de tu novio, el vestido que más le gusta y  LAGO DEL CIELO para darle el regalo que tanto esperaba.

Red Hot Chili Peppers

Californication

1999 

Los Red Hot Chili Peppers nos regalan CALIFORNICATION, un disco donde demuestran su madures artística, donde su cuidad (algunas vez dije que son los santiagueños de la música yanqui) le entrega los paisajes para volverlos sonidos y encima, para demostrar que la historia, no esta escrita y ellos, como todos, nos podemos superar.

El primer tema (ALL AROUND THE WORLD) me deja en claro que vienen con lo mismo, su sonido y esa tono tan particular de cantar que tiene Anthony Kiedes, pero un paso adelante en las melodías, una historia sobre partes del mundo pero ante Ella, él encuentra su lugar. En PARALLELL UNIVERSE el ritmo no decae, mas bien sube algunos escalones. Ahí llega SCAR TISSUE, ponen música para varios días en mi compactera. Cuando escucho terrible tema, no puedo dejar de pasarlo y pasarlo. Porque “scar tissue that I wish you saw, Sarcastic mister know it all, Close your eyes and I ll kiss you caus , With the birds I ll share” y siento como propia cada coma de la frase.

El video de OTHERSIDE, me cierra al escuchar los primeros acordes. Un bajo gigante a la altura de Flea, tiene que tener de cuerdas cables de alta tensión. Entonces la historia me atrapa, hasta pegar pequeños salto y descontrolar mi cabeza. Todo va subiendo hasta que me veo gritando el estribillo. Entonces cuando empieza GET ON TOP (pobre, no debía venir después de ese terrible tema) lo declaro el mejor tema del disco. Y si me apuran, proclamo que es el mejor tema que a regalado esas tierras gringas los últimos 10 años. En CALIFORNICATION, otra declaración de amor a su cuidad, y la certeza, para estos cuatros bañeros de esas costas, que el lugar donde  todo lo que quieras y busques, esta acá y quizás algo más de lo de que ni podes imaginar.

EASILYN, me doy cuenta que la estructura de los temas es la misma (letra, coros, letra, estribillo, solos y remate arriba), pero cada historia y sobretodo, la música suena nueva. Fresca, como la sensación de nada igual. Jhon Frusciente saco otro solo delicado de su galera – guitarra. Pero el muy turro deja lo mejor para el final de esa historia de amor hermosa. Ahí caigo que voy por medio disco y sobran los motivos para bailar, analizar y soñar con estos temas. Porque a pesar del freno que me dieron con PORCELAIN, salen con otra muestra de versatilidad en THE VERVE GLOVE, toman carrera de dos cuadras y me tiran todo su peso en EMITREMMUS y ponen movientos en mis pies con I LIKE DIRT.

Para el final dejo un enorme agradecimiento por la guitarra de SAVIOUR, el desenfreno y locura de RIGHT ON TIME (y ese coro agudo de Frusciente) y sobretodo, los motivos para perderme en sus tierras, surfear por esos aguas de melodías con ROAD TRIPPIN. Gracias muchachos, Los Red Hot hicieron lo que muchos no pensaron que eran capaz, callo varias voces y enterró lapiceras que escribían que nada seria mejor de BLOOD SUGAR SEX MAGIK. Señores, por letras, sonido, climas, por inventiva, por estilo, por Flea, Frusciente y la voz inconfundible de Anthony, este es el mejor disco de los chicos buenos de California.

Un disco para:

1-      En vacaciones, contemplar cada segundo de la caido de sol con ROAD TRIPPIN

2-      Pagar la entrada; con paciencia esperar la fecha y en el recital, esperar atento, el momento que toquen OTHERSIDE y lograr sacar tu cuerpo por la boca.

3-      En tu auto, camino a la playa con tu chica para disfrutar un fin de semana largo, en ruta pone SCAR TISSUE. El resto viene solo.

Andrés Calamaro

Luna park

13/12/2009

Quizás es solo una impresión, pero la noche del domingo 13 de diciembre respiraba aires de buen recital de rock. Llego, como siempre, con el tiempo justo. Entro por el costado del escenario y me permito ver que tan elegante está el Palacio de los deportes criollo. Mando mensaje para ubicar coordenadas y en pocos minutos empieza un Show que despierta mi Pregunta ¿Qué hace que haya 10000 personas un domingo a la noche con tanto calor? porque el Muchacho entrado en años no presenta trabajo discográfico nuevo. ¿Qué hace que en horas se liquide entradas para un Cuidad de Buenos Aires y Luna Park? Porque el precio de las entradas no entra en los saldos de temporada.

Empieza muy arriba, esto me permitió meterme en la monada. Hay sudor y calor. Hay muchachos que, con la excusa del Ozono, no usan ni siquiera un desodorante a bolilla. No importa. Andrés me guiña sus ojos y no duda en apretar el gatillo. Calamaro no es un frontman gracioso. Mucho menos buen bailarín. Entonces compro la idea de comunión. Comunión con su público. Esa comunión, que no mezclemos con Misa porque vomito, sino que está claro que existe una complicidad entre él y su publico.

Calamaro encarna el argentino medio. No escribe en la piel de Spinetta para nada, pero escribe las palabras que cualquiera podría, pero nadie hace. No tiene una gran Voz… pero se entrega en cada versión. Su entrega es increíble pero necesito ser honesto. Andrés elige y pone. Zapada con testigo. Versiona lo que añora y su canciones hace añico. Las tira contra el piso y las arma en un formato desparejo. Con destellos increíbles y pasajes que me hubiera ido o salido del público. Pero el tipo es una máquina de clásicos. Estoy seguro que tenes un tema que te marca o alegra. Tira uno que hace que dejes la voz para acompañarlo, y el siguiente también. Y el siguiente.

Invitados que sumaron. El primero fue una Medio Verónica en la voz de Pedro Aznar. Vicentico en una par de temas, para pasar a sorprender con Adrián Dargelos. La aceptación es coja. No convence del todo. Pero Andrés la pelea mano a mano para quedar a gusto. En la lista de temas no creo que haya faltado nada, hasta sacó gemas como La mirada del adiós. Y cuando ya todo se había acabado, el público obligo a ese bis sin radio. Porque PALOMA se convirtió en clásico antes o sin salir en las FM. Entonces Andrés entro, se metió en la piel de esa hermosa confesión-declaración de amor y a mi, me obligo a marcar el numero de ella, para que de alguna forma, la viva al lado mío.

Señores, confieso que salgo contento. Con una hermosa sonrisa en busca del 140. Señores, me llevo todo lo que vine a buscar y confirmo alegre, que el aire de esta noche de domingo, me regaló todo lo que prometió y sin querer, algunas cositas de más.

Un recital para:

1 – Extrañar a tu amor, si fuiste solo.

2 – Justificar un ausentismo en el trabajo. Si vas, salís afónico, el lunes llamas al trabajo y sin voz, decís que tenés gripe.

3 – Pelear con tu amigo por cual fue el mejor tema del recital.

R.E.M.

Automatic for the people.

1992

Hoy traigo para mi, el mejor disco de R.E.M. (y sino lo es, pega en travesaño). Automatic for the people combina en forma magistral el dolor y sufrimiento con la luz brillante de una esperanza. Las lagrimas de sangre con el rayo de luz que invade tu ventana en cada mañana. Los oscuros momentos del disco, son dolor desconocido pero que te afecta y golpea, porque la banda cuenta con la voz de Stipe que hace carne su trastienda. Como también hacer dibujar y pintar una sonrisa en tu rostro, todo y solo, con el poder de su voz.

Empieza en DRIVE y su idea de rock, donde nadie te dice que hacer ni como. Pero nada de gritos ni guitarras al palo. Sino una acústica y la voz de Michael. Con suma sensibilidad,  TRY NOT TO BREATHE es la historia de alguien que desea ponerle final a su vida. Donde lo vivido supera lo que soporta las entrañas del ser. Solo quiere que recuerdes su paso y su dolor. En THE SIDEWINDER SLEEP TONITE, la voz cambia con su música y la historia me guiña el ojo para poder mover mis pies en ritmo alegre. Esta claro que quieren despertar y afectar mis sentidos.

En el ya clásico EVERYBORY HURTS, quiere que sepas que no todo lo que recibís del mundo es malo, que a veces nosotros también golpeamos en al humanidad de otros y que ante todo tormenta, siempre hay un páramo para cubrirte de la misma. Entonces cada frase por Stipe cobra sentido. Igual para patada en la boca esta SWEETNESS FOLLOWS donde los sonidos sobrios, la voz desganada y dolida de Michael hacen carne una historia que nadie quiere protagonizar. Todo coronado con unas guitarras distorsionadas que hacen más oscuro el túnel.

En MONTY GOT A RAW DEAL, se siente el aporte de cada instrumento para darle sostén a una hermosa fabula. Hasta llegar al mejor tema del disco (y eso que no es para nada un clásico) porque IGNORELAND, es una critica, lamento, es desprecio, repudio, es una denuncia, tiene una cuota de resignación, tiene dolor por lo sufrido y sobre todo, una banda en llamas para gritar con voz y sonido, un pensamiento generacional. Con STAR ME KITTEN, meten freno de mano,  guitarra desganada con un teclado chillón que adorna una historia de amor trunca.

En MAN ON THE MOON, el homenaje a Andy Kauffman, comediante estadounidense, exponente del anti-humor, ya que decía que jamás había contado un chiste. Hermosa historia con una letra a la altura del personaje, un sonido alegre y fresco, donde buscaran lugar para saltar sin saber porque. Viene un temazo como NIGHTSWIMMING pero ya te di sobrados motivos para escuchar este bello disco.

Un disco con marcados tonos oscuros, que pesa por las historias que trae pero al entrar a tus oídos, serán brazadas de sentimientos y sus sonidos frescos, te darán la sensación de paz. Donde la voz y cada estructura musical dan vida a estas historias marginales. Porque si sientes frío, este disco te abrigara, si sientes dolor, será un buen analgésico, si queres soñar, podrá darte motivos y si solo quieres escuchar música,

Un disco para:

1-      Al umbral de la salida de tu trabajo, pones FIND THE RIVER, y verás que la gente no comprenderá la gran sonrisa que se dibuja en tu rostro

2-      Si tenías planes y se larga a llover, THE SIDEWINDER SLEEP TONITE  y prepares lo que prepares, va salir algo riquísimo de esa cocina.

3-      Con un espejo de cuerpo entero, un micrófono imaginario en tus manos, hacer un acting de IGNOREDLAND afónico.

Luis Alberto Spinetta

Teatro DON BOSCO

201O

 En nuestro último encuentro, el muchacho de ojos de papel se despacho con una catarata de música, gemas y recuerdos. Nuestra última vez tuve hasta los más extraordinarios condimentos, no sólo superando ampliamente mis expectativas, sino que nunca dejo de sorprender y emocionar. Que levante la mano ¿quien salio de su casa el 4 de diciembre del año pasado e imagino un recital de 5 horas? ¿Escuchar en el estadio de Vélez en vivo al inmaculado Pescado Rabioso? Prometí nunca escribir una reseña sobre ese momento. No hay palabras… No las conozco y no me creo capaz de inventar para describir ese momento de amor, de sonidos, de química, de emoción e increíble clase de música e historia.

Había pasado siete meses y seis días de su regalo a mi amor y admiración incesante. Me acerque con la inmejorable compañía de esas personas únicas, esas que no se porque, hacen mejor el disfrute del recital. La morocha de los rulos cansados y sus estrellas disfrazadas de ojos, no encontraba lugar para estacionar, así que al auto blanco en 45 grados decidió dejar. Hicimos una larga cola que en minutos me llevo a mi asiento y empecé a conectarme que se daría otro encuentro, que sin querer mi régimen de abstinencia estaba llegando a su fin. De verdad fui con expectativas medidas, no podía pretender que superara nuestro último encuentro pero una vez más, y juro que busque hasta atrás del telón donde lo esconde, ÉL me volvió a sorprender.

Pasaditas las 22 del sábado 10 de julio, se corre el telón rojo de colmado teatro Don Bosco y estaba la niña del bajo grande, Nerina Nicota en el extremo derecho del escenario. Al otro extremo la figura del teclado hecha persona, Claudio Cardone. Y en el medio compartido, la batería y ÉL. Tomando su guitarra roja para sólo en un par de temas dejarla, empezó una nueva despedida de UN MAÑANA, su prodigioso disco de finales del 2008. Con una lista de temas que combinaba nuevos, con clásicos y gemas, que el baterista y Baltasar Comotto como invitado, se encargaron de sacar el polvo superficial de estar tanto tiempo guardadas.

 Entonces estoy en una disyuntiva de acción comunitaria, de colaboración con la sociedad. Esto que estoy haciendo es una colaboración para despabilar giles, pero en mi queda una resistencia de egoísmo. Un egoísmo que me lleva a sacar una nueva entrada para el 6 de agosto en el mismo lugar y privarte de ese lugar privilegiado. Un egoísmo que no quiere seguir escribiendo y tentarte con una noche donde tus sentidos, tu alma es tocada. Un egoísmo que me dice que tenemos otra noche para el disfrute.

 Pero ahí sale el tipo bueno que intento y trato ser… y él me obliga a compartir mis sensaciones. Me sienta enfrente de este teclado para colaborar con tu elección. En certificar que sigue construyendo una carrera superlativa, que despide su último trabajo discográfico calificado dentro de lo mejor del rock nacional en 10 años, que tiene un show contundente donde cada intérprete deja ver porque están al lado de él, donde cada clásico suena a canción nueva y cada tema nuevo tiene destino de clásico. Porque no importa que no sepas su letra o como se llama cada, permitirte viajar en su voz y su poesía, en su amor y su música.

Entonces me quedo con la idea que vas a ir corriendo a sacar el preciado ticket. Que cuando vaya a sacar el mi lugar. Eso me va a doler, pero al mismo tiempo, voy a saber que alguien vivirá una noche previligiada como esta. Con tan solo experimentes algunas de mis sensaciones, te aseguro que valdrá la pena.

Un recital para:

1- Para conectarse con una parte inmensa y mágica del rock en castellano

2- Para tomar el rostro de tu novia y comerle la boca como hace mucho no haces.

3- Para murmurar al oído de tu chica, alguna frase de ALMA DE DIAMANTE.

Lisandro Aristimuño

Disco: 39 °

Hoy les traigo un disco hermoso. Bello. En donde entran todas las grandes y pequeñas muecas de amor. El tercer disco de Lisandro Aristimuño es un compendio de letras al amor. Donde la música y melodías sirven de colchón a suaves letras e historias. Historias que van de la metáfora imaginaria, hasta esas que dejan marcas en el ánimo y el alma.

Empieza con Me hice cargo de tu luz con caja y aplausos. La voz de Lisandro es un componente de la química letra-sonido. No sobresale, sino que permita que la misma penetre con estrofas al estilo “me hice imagen de tu cruz, cortando todo el viento Zonda, tu noche apareció preciosa y el día se mostró sin fin”.

A esa catarsis de amor me elevan con Pluma, hace que dibuje una coreografía al aire con Algún lado, me abriga y tapa con frazadas en 39°.

En Tus canciones: “No preguntes cuántos espejos me encandilaron hoy, tu noche de excesos, tu feria de besos, tu cara en la hora del té” los que pueden ser encandilados son tus oídos.

Demasiado es una oda alegre donde la música y la voz de Lisandro, buscar dejar en claro que ese paisaje o espacio, solo lo remiten a la felicidad.

En Pez y su letra “Golpearon la puerta, porque no hay salida, Como si faltara un haz de luz, en el aeropuerto, Como quisiera recuperar la bienvenida” encuentro que por sonidos y letras, entro a otro disco en el mismo disco. Me encuentro en la antesala de una seguidilla de increíbles canciones con sonidos oscuros, o con colores que se escapan del brillo, donde las letras giran a la soledad y tristeza (El plástico de tu perfume).

Pero con El beso, Aristimuño vuelve al amor y esa proeza de darle letra y música a la sensación de observar una obra de arte (la pintura de EL BESO de Gustav Klimt) la supera con creces. Todo en ese momento es una ebullición de sensaciones para seguir en Para vestirte hoy, momento donde meto mi mano en el bolsillo para apostar todo lo que tengo que es el mejor tema del disco. Por letra, sonido y porque al escucharla, quiero tener a mi mujer bailando entre mis manos. No te preguntes que ritmo es, ni como se baila eso… Deja que combustiones esa química con tu cuerpo y seguro encontraras las movimientos justos.

Señores, me falta hablar de El buho (terrible tema con Liliana Herrero) y Despedida. Pero no, paso. Dejo y espero que te zambullas en estos sonidos frescos, casi como los aires de donde viene Lisandro. Porque cuando la brisa es fresca y hermosa, hay que poner mucho mas que la cara. Hay que poner el alma.

Un disco para:

1-     Si tenes que pedir perdón por alguna macana y sabes que con flores y chocolate no alcanza, trascribí de puño y letra ME HICE CARGO DE TU LUZ.

2-     Preparas la tina con aromas y velas para sorprender la llegada tu chico. Se sumerge en el agua y pones play para TUS CANCIONES

3-     En la fonala del bar preferido de tu novia, pones PARA VESTIRTE HOY y ensayas los pasos de bailes que mejor sientas

Pez

Disco: “Los Orfebres” 2007

Discográfica: Azione Artigionale

En un contexto internacional más que auspicioso para el rock, en la gateas criollas no sobra las producciones con buen gusto. En su disco once, la banda formada por Ariel Minimal, en guitarra y voz, Franco Salvador en la batería, Fósforo García en bajo y Pepo Limeres en piano y teclados nos entrega una obra de excelente factura, donde se destaca esa búsqueda inexacta, donde el discorformismo por las formas y el sonido son  una constante.

Estos cuatros Orfebres, arrancan con el tema que da nombre a este trabajo. Unos teclados punzantes, nos dan la bienvenida y nos marcan el regreso de guitarras encendidas. Letra corta pero con catarsis de principios. Queda claro que no decido donde voy, ellos me conducen. Sigue con la impronunciable “Spuistraat 249” guitarra distorsionada, historia de viaje y turismo. La frase “tan perdidos aquí, buscando un refugio” y la que da fin al tema “esquivando bicicletas y acostumbrada ya a esto, la gente nos mira y se ríe” denota un lamento de todo aquel que tuvo que partir de su tierra. “Último acto”, la tercera canción, viene con un riff de guitarra confabulado con un teclado que martilla. En el siguiente, “Ni discos de Bob”, la musa afrodita puso letra a unos largos solos de guitarras, si querés dormir con ella, “solo tus ojos y ese cielo que hay y ahí, es así, Dios existe en Vos” y con eso basta.

Junto con “Existencialismo”, son los únicos temas de un disco mas cercano al intimo y casero Hoy. Luego todo es más cercano a Fragilinvencible, sobre todo en las letras, con una marcada convicción, como si tuviera la premisa de plantar bandera. En “¡Salvajes!” con la frase “ha causado más muertes que las pestes y los desastres naturales” revela su critica a la religión en su totalidad. “Hay lo que hay” me remite a una frase cabecera en mi vida, un órgano poseído, una guitarra con todos sus atributos, un Franco Salvador que golpea hasta platillos que no están y Fósforos incendiado por el la combustión de su instrumento. Si algo faltaba, “quiero saber con que derecho mienten” para seguir con un desahogo, “nos dejaron el temor y la vergüenza, impusieron la ignorancia y la masacre, nos legaron la culpa” su letra lo decora.

Luego del sismo, “Rey, verdugo y esclavo” es una hermosa canción donde los miedos, los complejos y la dicotomía de un comportamiento se revelan… “si sigo cantando es por no llorar, reclaman las luces mis ojos y no soy capaz de mirar” El nombre del tema revela los estados por la cual el cuerpo de este artista pasa. En “Acelera sus latidos corriendo a ningún lado como toro asustados” me remite al Pez de “El sol detrás del sol” (2004), temas con nombres largos y una banda muy aceitada, donde largos solos se conjugan con frases como “regurgita el amargo sabor del encierro… domesticado, calibrando el tensor de la espina” aclaran un paisaje de prisión. El próximo tema, “Y cuando más grita menos es escuchado” tiene pinta de clásico Pesiano para la posterioridad. Minimal le pone garganta y dolor a su voz, Pepo Limeres sostiene las notas hasta que te penetran, Franco Salvador y Fósforo hacen el resto, llevando el ritmo cual tormentas pasajera en el mar… donde la furia y la calma se combinan en cantidades parecidas.  Los orfebres es una buena razón para escuchar buena música y como cuenta la leyenda de los cuatro orfebres de la vieja India, estamos deseosos que nos roben el alma.

Un disco para:

1- Para ese día en la fábrica que estas atrasado en la producción, puro combustible para tu apuro (Y cuando mas grita menos es escuchado).

2- Con “Ni discos de Bob” podes musicalizar la segunda cita romántica sin caer en mariconadas.

3- En un fogón, agarras la guitarra y meter un tema increíble y que nada conoce. Hasta podes quedar como el autor!!! (Rey, verdugo y esclavo)

Arctic Monkey

Disco: Whatever people say/ Am, that's whats i´m not

Año: 2006

Los Arctic Monkeys en su trabajo debut, nos pasean  por lugares comunes para adolescentes de su Sheffield natal. Historias que a cualquiera le pueden pasar. La terrible diferencia es la forma. Los monos del ártico dan la sensación de estar apurados. ¿Su destino? ¿A que lugar deben llegar? Son cosas que no importan.

Esta banda formada por un cantante desesperado, Alex Turner, en el que conviven en partes igualesThom Morello y Jimy Page. Un baterista, Matt Helders, que estoy seguro tomó clase con Jhon Bohan. Pero ese sonido poderoso se hace posible con su otra guitarra, Jaime Cook y el bajo a cargo de Nick O’Malley. Todo remite a la ola Retro rock, pero con una fuerza cual Katrina de música actual.

 Es posible que de ahora en más no tengamos que sacar el polvillo de los viejos clásicos de rock para escuchar algo bueno. Los Arctic Monkeys nos regalan, en su apuro, un  disco indispensable en una colección roquera. Hasta los temas con destino de balada, tiene una guitarra para agradecer. Ojo que no suenan a nada del otro mundo, pero sí originales y frescos.

Los cuarenta minutos en trece canciones que dura este trabajo, nos quedan cortos y la sensación de querer mas es adictiva. Igual muchachos no se apuren en llegar a su lugar, el Cetro del Rock, los espera gustoso y ansioso.

Un disco para:

1-      Escuchar con un metro y desafiarte a vos mismo y ver que tanto podes saltar en un pogo rockero (I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCE FLOOR)

2-      Después de terminar el café con leche, darle el ultimo bocado a esa medialuna, ponerte tu saco y auriculares prendidos, empezar el día y salir de tu casa (WHEN THE SUN GOES DOWN)

3-      Para ir a invitar a bailar un rock, a la belleza de la noche (DANCING SHOES)

– BABASONICOS - MIAMI

1998

Hace unos días que traje a mi trabajo (por el que me pagan) el disco MIAMI de BABASONICOS.  Entonces… lo pongo y lo dejo correr. Termina y lo vuelvo a reproducir. Y una tercera vez repito el proceso con el agregado de que ya esperaba temas y hasta quizás, metía algunas partes de sus letras (no por aprenderlas, sino por la memoria emotiva de hace unos años).  No lo puedo dejar de escuchar, y encima, saco el librito interno de disco y leo las letras al mismo tiempo que suenan…

Entonces son varias las cosas que concluyo sobre este excelente y puntal trabajo:

-         Los Babas (ni nadie) hacen ya discos con 18 temas (no me equivoque al tipear,  dieciocho!!!)

-         En un mismo disco, la banda muestra su pasado y el futuro de su sistema, y lo bella y versátil que es.

No voy a detallar sobre cada tema, pero podes encontrar Fabula y amor, desprecio y dolor, furia y alucinación. Yendo siempre en una intensidad de donde nunca bajas, donde los (supuestos) puntos altos del trabajo varían según el tramo que vas descubriendo. Donde cada letra o frase toma distintos significados según tu imaginación. Entonces lo siento como un libro del mil finales, donde las vivencias de cada escucha, son leídas según la situación del beneficiado receptor de estas músicas.

Para despedirme, aclamo que debes escuchar este disco, que tenés que mojarte en cada unas de esas letras y moverte, según dispongas tus pasos ante esos sonidos. Que creas que esos mundos reales y aquellos que no lo son, los podemos construir.

 Un disco con temas para:

1)      Romper el hielo (clima) con un gesto, baile o acción con esa chica que tanto te gusta y no sabes como empezar (LOS DESFACHATADOS o CASUALIDAD)

2)      Tomar de la mano a tu chica, mirando fija y dulcemente sus ojos y describir poéticamente su belleza (VALLE DE VALIUM)

3)      Si no te acordas de cómo eran las épocas Menemistas y algunas cosas de los 90, dejamos que se incruste en nosotros (EL SHOPPING)