Andrés Calamaro

Luna park

13/12/2009

Quizás es solo una impresión, pero la noche del domingo 13 de diciembre respiraba aires de buen recital de rock. Llego, como siempre, con el tiempo justo. Entro por el costado del escenario y me permito ver que tan elegante está el Palacio de los deportes criollo. Mando mensaje para ubicar coordenadas y en pocos minutos empieza un Show que despierta mi Pregunta ¿Qué hace que haya 10000 personas un domingo a la noche con tanto calor? porque el Muchacho entrado en años no presenta trabajo discográfico nuevo. ¿Qué hace que en horas se liquide entradas para un Cuidad de Buenos Aires y Luna Park? Porque el precio de las entradas no entra en los saldos de temporada.

Empieza muy arriba, esto me permitió meterme en la monada. Hay sudor y calor. Hay muchachos que, con la excusa del Ozono, no usan ni siquiera un desodorante a bolilla. No importa. Andrés me guiña sus ojos y no duda en apretar el gatillo. Calamaro no es un frontman gracioso. Mucho menos buen bailarín. Entonces compro la idea de comunión. Comunión con su público. Esa comunión, que no mezclemos con Misa porque vomito, sino que está claro que existe una complicidad entre él y su publico.

Calamaro encarna el argentino medio. No escribe en la piel de Spinetta para nada, pero escribe las palabras que cualquiera podría, pero nadie hace. No tiene una gran Voz… pero se entrega en cada versión. Su entrega es increíble pero necesito ser honesto. Andrés elige y pone. Zapada con testigo. Versiona lo que añora y su canciones hace añico. Las tira contra el piso y las arma en un formato desparejo. Con destellos increíbles y pasajes que me hubiera ido o salido del público. Pero el tipo es una máquina de clásicos. Estoy seguro que tenes un tema que te marca o alegra. Tira uno que hace que dejes la voz para acompañarlo, y el siguiente también. Y el siguiente.

Invitados que sumaron. El primero fue una Medio Verónica en la voz de Pedro Aznar. Vicentico en una par de temas, para pasar a sorprender con Adrián Dargelos. La aceptación es coja. No convence del todo. Pero Andrés la pelea mano a mano para quedar a gusto. En la lista de temas no creo que haya faltado nada, hasta sacó gemas como La mirada del adiós. Y cuando ya todo se había acabado, el público obligo a ese bis sin radio. Porque PALOMA se convirtió en clásico antes o sin salir en las FM. Entonces Andrés entro, se metió en la piel de esa hermosa confesión-declaración de amor y a mi, me obligo a marcar el numero de ella, para que de alguna forma, la viva al lado mío.

Señores, confieso que salgo contento. Con una hermosa sonrisa en busca del 140. Señores, me llevo todo lo que vine a buscar y confirmo alegre, que el aire de esta noche de domingo, me regaló todo lo que prometió y sin querer, algunas cositas de más.

Un recital para:

1 – Extrañar a tu amor, si fuiste solo.

2 – Justificar un ausentismo en el trabajo. Si vas, salís afónico, el lunes llamas al trabajo y sin voz, decís que tenés gripe.

3 – Pelear con tu amigo por cual fue el mejor tema del recital.

R.E.M.

Automatic for the people.

1992

Hoy traigo para mi, el mejor disco de R.E.M. (y sino lo es, pega en travesaño). Automatic for the people combina en forma magistral el dolor y sufrimiento con la luz brillante de una esperanza. Las lagrimas de sangre con el rayo de luz que invade tu ventana en cada mañana. Los oscuros momentos del disco, son dolor desconocido pero que te afecta y golpea, porque la banda cuenta con la voz de Stipe que hace carne su trastienda. Como también hacer dibujar y pintar una sonrisa en tu rostro, todo y solo, con el poder de su voz.

Empieza en DRIVE y su idea de rock, donde nadie te dice que hacer ni como. Pero nada de gritos ni guitarras al palo. Sino una acústica y la voz de Michael. Con suma sensibilidad,  TRY NOT TO BREATHE es la historia de alguien que desea ponerle final a su vida. Donde lo vivido supera lo que soporta las entrañas del ser. Solo quiere que recuerdes su paso y su dolor. En THE SIDEWINDER SLEEP TONITE, la voz cambia con su música y la historia me guiña el ojo para poder mover mis pies en ritmo alegre. Esta claro que quieren despertar y afectar mis sentidos.

En el ya clásico EVERYBORY HURTS, quiere que sepas que no todo lo que recibís del mundo es malo, que a veces nosotros también golpeamos en al humanidad de otros y que ante todo tormenta, siempre hay un páramo para cubrirte de la misma. Entonces cada frase por Stipe cobra sentido. Igual para patada en la boca esta SWEETNESS FOLLOWS donde los sonidos sobrios, la voz desganada y dolida de Michael hacen carne una historia que nadie quiere protagonizar. Todo coronado con unas guitarras distorsionadas que hacen más oscuro el túnel.

En MONTY GOT A RAW DEAL, se siente el aporte de cada instrumento para darle sostén a una hermosa fabula. Hasta llegar al mejor tema del disco (y eso que no es para nada un clásico) porque IGNORELAND, es una critica, lamento, es desprecio, repudio, es una denuncia, tiene una cuota de resignación, tiene dolor por lo sufrido y sobre todo, una banda en llamas para gritar con voz y sonido, un pensamiento generacional. Con STAR ME KITTEN, meten freno de mano,  guitarra desganada con un teclado chillón que adorna una historia de amor trunca.

En MAN ON THE MOON, el homenaje a Andy Kauffman, comediante estadounidense, exponente del anti-humor, ya que decía que jamás había contado un chiste. Hermosa historia con una letra a la altura del personaje, un sonido alegre y fresco, donde buscaran lugar para saltar sin saber porque. Viene un temazo como NIGHTSWIMMING pero ya te di sobrados motivos para escuchar este bello disco.

Un disco con marcados tonos oscuros, que pesa por las historias que trae pero al entrar a tus oídos, serán brazadas de sentimientos y sus sonidos frescos, te darán la sensación de paz. Donde la voz y cada estructura musical dan vida a estas historias marginales. Porque si sientes frío, este disco te abrigara, si sientes dolor, será un buen analgésico, si queres soñar, podrá darte motivos y si solo quieres escuchar música,

Un disco para:

1-      Al umbral de la salida de tu trabajo, pones FIND THE RIVER, y verás que la gente no comprenderá la gran sonrisa que se dibuja en tu rostro

2-      Si tenías planes y se larga a llover, THE SIDEWINDER SLEEP TONITE  y prepares lo que prepares, va salir algo riquísimo de esa cocina.

3-      Con un espejo de cuerpo entero, un micrófono imaginario en tus manos, hacer un acting de IGNOREDLAND afónico.

Luis Alberto Spinetta

Teatro DON BOSCO

201O

 En nuestro último encuentro, el muchacho de ojos de papel se despacho con una catarata de música, gemas y recuerdos. Nuestra última vez tuve hasta los más extraordinarios condimentos, no sólo superando ampliamente mis expectativas, sino que nunca dejo de sorprender y emocionar. Que levante la mano ¿quien salio de su casa el 4 de diciembre del año pasado e imagino un recital de 5 horas? ¿Escuchar en el estadio de Vélez en vivo al inmaculado Pescado Rabioso? Prometí nunca escribir una reseña sobre ese momento. No hay palabras… No las conozco y no me creo capaz de inventar para describir ese momento de amor, de sonidos, de química, de emoción e increíble clase de música e historia.

Había pasado siete meses y seis días de su regalo a mi amor y admiración incesante. Me acerque con la inmejorable compañía de esas personas únicas, esas que no se porque, hacen mejor el disfrute del recital. La morocha de los rulos cansados y sus estrellas disfrazadas de ojos, no encontraba lugar para estacionar, así que al auto blanco en 45 grados decidió dejar. Hicimos una larga cola que en minutos me llevo a mi asiento y empecé a conectarme que se daría otro encuentro, que sin querer mi régimen de abstinencia estaba llegando a su fin. De verdad fui con expectativas medidas, no podía pretender que superara nuestro último encuentro pero una vez más, y juro que busque hasta atrás del telón donde lo esconde, ÉL me volvió a sorprender.

Pasaditas las 22 del sábado 10 de julio, se corre el telón rojo de colmado teatro Don Bosco y estaba la niña del bajo grande, Nerina Nicota en el extremo derecho del escenario. Al otro extremo la figura del teclado hecha persona, Claudio Cardone. Y en el medio compartido, la batería y ÉL. Tomando su guitarra roja para sólo en un par de temas dejarla, empezó una nueva despedida de UN MAÑANA, su prodigioso disco de finales del 2008. Con una lista de temas que combinaba nuevos, con clásicos y gemas, que el baterista y Baltasar Comotto como invitado, se encargaron de sacar el polvo superficial de estar tanto tiempo guardadas.

 Entonces estoy en una disyuntiva de acción comunitaria, de colaboración con la sociedad. Esto que estoy haciendo es una colaboración para despabilar giles, pero en mi queda una resistencia de egoísmo. Un egoísmo que me lleva a sacar una nueva entrada para el 6 de agosto en el mismo lugar y privarte de ese lugar privilegiado. Un egoísmo que no quiere seguir escribiendo y tentarte con una noche donde tus sentidos, tu alma es tocada. Un egoísmo que me dice que tenemos otra noche para el disfrute.

 Pero ahí sale el tipo bueno que intento y trato ser… y él me obliga a compartir mis sensaciones. Me sienta enfrente de este teclado para colaborar con tu elección. En certificar que sigue construyendo una carrera superlativa, que despide su último trabajo discográfico calificado dentro de lo mejor del rock nacional en 10 años, que tiene un show contundente donde cada intérprete deja ver porque están al lado de él, donde cada clásico suena a canción nueva y cada tema nuevo tiene destino de clásico. Porque no importa que no sepas su letra o como se llama cada, permitirte viajar en su voz y su poesía, en su amor y su música.

Entonces me quedo con la idea que vas a ir corriendo a sacar el preciado ticket. Que cuando vaya a sacar el mi lugar. Eso me va a doler, pero al mismo tiempo, voy a saber que alguien vivirá una noche previligiada como esta. Con tan solo experimentes algunas de mis sensaciones, te aseguro que valdrá la pena.

Un recital para:

1- Para conectarse con una parte inmensa y mágica del rock en castellano

2- Para tomar el rostro de tu novia y comerle la boca como hace mucho no haces.

3- Para murmurar al oído de tu chica, alguna frase de ALMA DE DIAMANTE.

Lisandro Aristimuño

Disco: 39 °

Hoy les traigo un disco hermoso. Bello. En donde entran todas las grandes y pequeñas muecas de amor. El tercer disco de Lisandro Aristimuño es un compendio de letras al amor. Donde la música y melodías sirven de colchón a suaves letras e historias. Historias que van de la metáfora imaginaria, hasta esas que dejan marcas en el ánimo y el alma.

Empieza con Me hice cargo de tu luz con caja y aplausos. La voz de Lisandro es un componente de la química letra-sonido. No sobresale, sino que permita que la misma penetre con estrofas al estilo “me hice imagen de tu cruz, cortando todo el viento Zonda, tu noche apareció preciosa y el día se mostró sin fin”.

A esa catarsis de amor me elevan con Pluma, hace que dibuje una coreografía al aire con Algún lado, me abriga y tapa con frazadas en 39°.

En Tus canciones: “No preguntes cuántos espejos me encandilaron hoy, tu noche de excesos, tu feria de besos, tu cara en la hora del té” los que pueden ser encandilados son tus oídos.

Demasiado es una oda alegre donde la música y la voz de Lisandro, buscar dejar en claro que ese paisaje o espacio, solo lo remiten a la felicidad.

En Pez y su letra “Golpearon la puerta, porque no hay salida, Como si faltara un haz de luz, en el aeropuerto, Como quisiera recuperar la bienvenida” encuentro que por sonidos y letras, entro a otro disco en el mismo disco. Me encuentro en la antesala de una seguidilla de increíbles canciones con sonidos oscuros, o con colores que se escapan del brillo, donde las letras giran a la soledad y tristeza (El plástico de tu perfume).

Pero con El beso, Aristimuño vuelve al amor y esa proeza de darle letra y música a la sensación de observar una obra de arte (la pintura de EL BESO de Gustav Klimt) la supera con creces. Todo en ese momento es una ebullición de sensaciones para seguir en Para vestirte hoy, momento donde meto mi mano en el bolsillo para apostar todo lo que tengo que es el mejor tema del disco. Por letra, sonido y porque al escucharla, quiero tener a mi mujer bailando entre mis manos. No te preguntes que ritmo es, ni como se baila eso… Deja que combustiones esa química con tu cuerpo y seguro encontraras las movimientos justos.

Señores, me falta hablar de El buho (terrible tema con Liliana Herrero) y Despedida. Pero no, paso. Dejo y espero que te zambullas en estos sonidos frescos, casi como los aires de donde viene Lisandro. Porque cuando la brisa es fresca y hermosa, hay que poner mucho mas que la cara. Hay que poner el alma.

Un disco para:

1-     Si tenes que pedir perdón por alguna macana y sabes que con flores y chocolate no alcanza, trascribí de puño y letra ME HICE CARGO DE TU LUZ.

2-     Preparas la tina con aromas y velas para sorprender la llegada tu chico. Se sumerge en el agua y pones play para TUS CANCIONES

3-     En la fonala del bar preferido de tu novia, pones PARA VESTIRTE HOY y ensayas los pasos de bailes que mejor sientas

Pez

Disco: “Los Orfebres” 2007

Discográfica: Azione Artigionale

En un contexto internacional más que auspicioso para el rock, en la gateas criollas no sobra las producciones con buen gusto. En su disco once, la banda formada por Ariel Minimal, en guitarra y voz, Franco Salvador en la batería, Fósforo García en bajo y Pepo Limeres en piano y teclados nos entrega una obra de excelente factura, donde se destaca esa búsqueda inexacta, donde el discorformismo por las formas y el sonido son  una constante.

Estos cuatros Orfebres, arrancan con el tema que da nombre a este trabajo. Unos teclados punzantes, nos dan la bienvenida y nos marcan el regreso de guitarras encendidas. Letra corta pero con catarsis de principios. Queda claro que no decido donde voy, ellos me conducen. Sigue con la impronunciable “Spuistraat 249” guitarra distorsionada, historia de viaje y turismo. La frase “tan perdidos aquí, buscando un refugio” y la que da fin al tema “esquivando bicicletas y acostumbrada ya a esto, la gente nos mira y se ríe” denota un lamento de todo aquel que tuvo que partir de su tierra. “Último acto”, la tercera canción, viene con un riff de guitarra confabulado con un teclado que martilla. En el siguiente, “Ni discos de Bob”, la musa afrodita puso letra a unos largos solos de guitarras, si querés dormir con ella, “solo tus ojos y ese cielo que hay y ahí, es así, Dios existe en Vos” y con eso basta.

Junto con “Existencialismo”, son los únicos temas de un disco mas cercano al intimo y casero Hoy. Luego todo es más cercano a Fragilinvencible, sobre todo en las letras, con una marcada convicción, como si tuviera la premisa de plantar bandera. En “¡Salvajes!” con la frase “ha causado más muertes que las pestes y los desastres naturales” revela su critica a la religión en su totalidad. “Hay lo que hay” me remite a una frase cabecera en mi vida, un órgano poseído, una guitarra con todos sus atributos, un Franco Salvador que golpea hasta platillos que no están y Fósforos incendiado por el la combustión de su instrumento. Si algo faltaba, “quiero saber con que derecho mienten” para seguir con un desahogo, “nos dejaron el temor y la vergüenza, impusieron la ignorancia y la masacre, nos legaron la culpa” su letra lo decora.

Luego del sismo, “Rey, verdugo y esclavo” es una hermosa canción donde los miedos, los complejos y la dicotomía de un comportamiento se revelan… “si sigo cantando es por no llorar, reclaman las luces mis ojos y no soy capaz de mirar” El nombre del tema revela los estados por la cual el cuerpo de este artista pasa. En “Acelera sus latidos corriendo a ningún lado como toro asustados” me remite al Pez de “El sol detrás del sol” (2004), temas con nombres largos y una banda muy aceitada, donde largos solos se conjugan con frases como “regurgita el amargo sabor del encierro… domesticado, calibrando el tensor de la espina” aclaran un paisaje de prisión. El próximo tema, “Y cuando más grita menos es escuchado” tiene pinta de clásico Pesiano para la posterioridad. Minimal le pone garganta y dolor a su voz, Pepo Limeres sostiene las notas hasta que te penetran, Franco Salvador y Fósforo hacen el resto, llevando el ritmo cual tormentas pasajera en el mar… donde la furia y la calma se combinan en cantidades parecidas.  Los orfebres es una buena razón para escuchar buena música y como cuenta la leyenda de los cuatro orfebres de la vieja India, estamos deseosos que nos roben el alma.

Un disco para:

1- Para ese día en la fábrica que estas atrasado en la producción, puro combustible para tu apuro (Y cuando mas grita menos es escuchado).

2- Con “Ni discos de Bob” podes musicalizar la segunda cita romántica sin caer en mariconadas.

3- En un fogón, agarras la guitarra y meter un tema increíble y que nada conoce. Hasta podes quedar como el autor!!! (Rey, verdugo y esclavo)

Arctic Monkey

Disco: Whatever people say/ Am, that's whats i´m not

Año: 2006

Los Arctic Monkeys en su trabajo debut, nos pasean  por lugares comunes para adolescentes de su Sheffield natal. Historias que a cualquiera le pueden pasar. La terrible diferencia es la forma. Los monos del ártico dan la sensación de estar apurados. ¿Su destino? ¿A que lugar deben llegar? Son cosas que no importan.

Esta banda formada por un cantante desesperado, Alex Turner, en el que conviven en partes igualesThom Morello y Jimy Page. Un baterista, Matt Helders, que estoy seguro tomó clase con Jhon Bohan. Pero ese sonido poderoso se hace posible con su otra guitarra, Jaime Cook y el bajo a cargo de Nick O’Malley. Todo remite a la ola Retro rock, pero con una fuerza cual Katrina de música actual.

 Es posible que de ahora en más no tengamos que sacar el polvillo de los viejos clásicos de rock para escuchar algo bueno. Los Arctic Monkeys nos regalan, en su apuro, un  disco indispensable en una colección roquera. Hasta los temas con destino de balada, tiene una guitarra para agradecer. Ojo que no suenan a nada del otro mundo, pero sí originales y frescos.

Los cuarenta minutos en trece canciones que dura este trabajo, nos quedan cortos y la sensación de querer mas es adictiva. Igual muchachos no se apuren en llegar a su lugar, el Cetro del Rock, los espera gustoso y ansioso.

Un disco para:

1-      Escuchar con un metro y desafiarte a vos mismo y ver que tanto podes saltar en un pogo rockero (I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCE FLOOR)

2-      Después de terminar el café con leche, darle el ultimo bocado a esa medialuna, ponerte tu saco y auriculares prendidos, empezar el día y salir de tu casa (WHEN THE SUN GOES DOWN)

3-      Para ir a invitar a bailar un rock, a la belleza de la noche (DANCING SHOES)

– BABASONICOS - MIAMI

1998

Hace unos días que traje a mi trabajo (por el que me pagan) el disco MIAMI de BABASONICOS.  Entonces… lo pongo y lo dejo correr. Termina y lo vuelvo a reproducir. Y una tercera vez repito el proceso con el agregado de que ya esperaba temas y hasta quizás, metía algunas partes de sus letras (no por aprenderlas, sino por la memoria emotiva de hace unos años).  No lo puedo dejar de escuchar, y encima, saco el librito interno de disco y leo las letras al mismo tiempo que suenan…

Entonces son varias las cosas que concluyo sobre este excelente y puntal trabajo:

-         Los Babas (ni nadie) hacen ya discos con 18 temas (no me equivoque al tipear,  dieciocho!!!)

-         En un mismo disco, la banda muestra su pasado y el futuro de su sistema, y lo bella y versátil que es.

No voy a detallar sobre cada tema, pero podes encontrar Fabula y amor, desprecio y dolor, furia y alucinación. Yendo siempre en una intensidad de donde nunca bajas, donde los (supuestos) puntos altos del trabajo varían según el tramo que vas descubriendo. Donde cada letra o frase toma distintos significados según tu imaginación. Entonces lo siento como un libro del mil finales, donde las vivencias de cada escucha, son leídas según la situación del beneficiado receptor de estas músicas.

Para despedirme, aclamo que debes escuchar este disco, que tenés que mojarte en cada unas de esas letras y moverte, según dispongas tus pasos ante esos sonidos. Que creas que esos mundos reales y aquellos que no lo son, los podemos construir.

 Un disco con temas para:

1)      Romper el hielo (clima) con un gesto, baile o acción con esa chica que tanto te gusta y no sabes como empezar (LOS DESFACHATADOS o CASUALIDAD)

2)      Tomar de la mano a tu chica, mirando fija y dulcemente sus ojos y describir poéticamente su belleza (VALLE DE VALIUM)

3)      Si no te acordas de cómo eran las épocas Menemistas y algunas cosas de los 90, dejamos que se incruste en nosotros (EL SHOPPING)